多年前一部横空出世的电影《倩女幽魂》让港式Cult片有了全新的认知，宁采臣和小倩的“人鬼之恋”至今还是大银幕中不可错过的经典爱情，兰若寺、燕赤霞、“姥姥”等片中标志性元素也成为了两岸三地观众绕不过去的青春记忆。
33年后，这部影响了几代人的经典IP再出江湖。只不过这次它在特殊时期以崭新的面貌示众，成为了古装奇幻网络电影《倩女幽魂：人间情》。
天时地利人和，网络电影也迎来了自己的风口。《倩女幽魂：人间情》上线14天，单平台分账票房.8万，单日票房多万，创造了网络电影单平台票房的新纪录。
《倩女幽魂：人间情》分账票房的背后是网络电影发展至今的微观缩略图。
全新的制创作方式，采用分账形式的票房收益，宣传营销手法的更新迭代，《倩女幽魂：人间情》是网络电影发展到现在颇具代表性的一个作品，等待行业和观众的“验收”。同时，它也像是一座桥梁，接连起了电影发展的两个时代。
金牌沙龙第六期邀请到了《倩女幽魂：人间情》的制片人兼总策划的刘朝晖，以及导演林珍钊，他们从宏观发展和创制作的角度出发，对网络电影的全貌进行了深入剖析。
一经典IP改编：新瓶装旧酒《倩女幽魂：人间情》最为业内称赞的是保持了稳健走向的分账票房曲线和惊喜不断的内容。
这种前进趋势在网络电影市场是少数现象。以往网络电影的票房曲线都呈现出达到一个高点之后断崖式下跌的特点，分账空间的天花板显而易见。《倩女幽魂：人间情》的出现似乎打破了这一原本的认知，分帐的空间范围在持续扩大。
在刘朝晖看来，分帐空间和作品内容成正比。“要用一个好作品去撬动更多传统网络电影用户之外的受众，而不是只收割互联网平台内部的下沉流量。相对于这个状况来说，天花板就非常大，也可以创造出更大的观影群体和更多的观影量。”
《倩女幽魂：人间情》只是为票房空间打开了一道口子，具体的容量还要等更多优秀的网络电影集体亮相，从而才能形成分账势能。
正如刘朝晖所言，分账票房优秀的长尾离不开作品内容的支撑。而《倩女幽魂：人间情》这部片子从头至尾都秉持了一个创作理念：用网络受众的审美，用80、90后的审美去解构优秀作品，新瓶装旧酒，再次演绎经典。
导演林珍钊从创作的角度为大家解析了这部电影的核心课题。
1实景搭建，强化特效视觉的统一性网络电影作为影视行业的“新生事物”，自身带有强类型化的特征，尤其是以往的作品中，统一性和世界观难免会被忽略。
《倩女幽魂：人间情》注意到了这点，主创们从东方大魔幻的整体概念入手，创造一个新的表达方式出来。
经典视觉化后再创造是可行之道。例如，影片中的兰若寺作为最经典的场景，林珍钊想要通过实景搭配戏剧的方式来强化，让角色融入进去，从而实现视觉的延伸。
确定了这个主要的方向之后，视觉再向周边无限延展下去，风格也不断被加强，美术也有了基调。相比于原来的《倩女幽魂》，这种方式更加满足现代观众对魔幻电影视觉的需求。
2角色真实落地，西方躯体搭配东方气质《倩女幽魂：人间情》在改编上的难点是要做好传承和创新的兼顾。为此，林珍钊在角色设置上做了调整，用东西方之间的强烈对比来让曾经虚无缥缈的人物具象化。
黑山老妖有着西方变形金刚般庞大的躯体，但气质却向东方靠拢；天魔二组则由一个壮汉和一个小孩组成，前者拥有修罗的面孔，却是邪恶的化身，后者在造型上被融入了漫画风。
回归到视觉呈现上，极致的对比之下，不仅效果得到了强化，而且会给观众莫名的趣味感。
3内容大于形式《倩女幽魂：人间情》在沿袭故事情节的基础上，将创新的重点放在了具体内容的打磨上，力求做到趋向精品化。
以往网络电影因自身的特殊性，在创作过程中往往会出现形式大于内容的情况。此次《倩女幽魂：人间情》一切为内容服务，让每个人物、每场戏都有根可寻是刘朝晖和林珍钊达成的共识。
例如，一些重要场景和打戏的设置要让观众融入其中。角色用什么方式在钢丝上滑动，没有武器的时候如何避险？这些细节都在推动与辅助大家去考虑对主人公命运的影响。
二造星法则：内容与演员的双向赋能《倩女幽魂：人间情》在前期的筹备工作中，很多时间和精力用在了演员的选择上，其困难程度甚至超过了创作的运维流程。
早期网络电影因制作成本的短缺无法去撬动更多线上演员的加入，加之87版《倩女幽魂》的珠玉在前，又给演员的选择增加了难度。
最终，经过在两岸三地范围内的寻找、重重筛选，以及多次的比对、沟通之后，宁采臣和聂小倩的人选分别确定了被业内非常看好的新生代演员陈星旭、李凯馨，这让网络电影在演员的casting上往前走了一步。
演员也需要不断的和主创人员去磨合，之后他们达成了同一个目标：不去效仿前辈，要带有陈星旭、李凯馨个人风格。事实证明，他们两人合作完成的《倩女幽魂：人间情》在效仿和个人特色之间找到了一个平衡。
在其他重要配角的选择上，这部作品邀请了香港演员元华、徐少强等人，他们的加入让表演阵容整体精进了很多，表演层次也更加丰富。
随着网络电影逐渐走向精品化，对演员的选择和要求也在日趋走高。
在刘朝晖和林珍钊看来，这个趋势让演员和网络电影之间建立起双向赋能的机制，且未来会更加明显。通常而言，演员是先于视效、美术等元素接触到观众的部分，而且观众对演员表演也更为敏感。
这个规律性特点的推动下，观众融入故事并且享受演员表演就成了不可忽略的重点。而在未来网络电影工业流程的升级中，表演和故事这两个层面的要求也会只高不低。
网络电影需要提高作品的质量、传播力、价值，让自己能有更多与头部演员对话的资本，对于演员来说，正在走向精品化的网络电影或许也是帮助自己出圈的一种方式。
分享中刘朝晖提到，相比于院线电影，网络电影的优势在于拍摄周期短，能够给演员提供高频次的试错机会，这对时间就是生命的演员来说是个不错的选项。加之，近年来行业发展因各种原因趋于紧收，出于现实层面的考虑，网络电影的崛起也为演员提供了工作机会。
同时，以《倩女幽魂：人间情》匹配的顶级营销推广资源为例，最终提供的曝光量也是此前同类作品不可比拟的，对演员成长价值的助力也早已不可同日而语。
另外，刘朝晖重谈到了一点或许对演员有着启发作用，他建议演员要有历史观，随行就市固然是稳步发展，但也要敢于尝试。应该站在产业发展的角度去看待网络电影与自己的关系。
三如何破圈层：内容托底，理性营销顶级资源配套的营销推广也是《倩女幽魂：人间情》让行业眼前一亮的地方。它脱离了网络电影以往的单一性和小体量，呈现出规模性、系统性的特点。
针对这一点，刘朝晖分享了自己的经验，在他看来营销应该只服务于好的内容，成功的方法不具备普适性，要根据作品的真实状况和所要达到的目的去做调配，一味盲目投入可能会带来亏损。
随着《倩女幽魂：人间情》热度的攀升和分账票房的走高，在营销推广上的投入也从一开始的万提升到了万，这种转变正是来自于他们看到了作品有爆发潜质。制定基础体量，根据作品表现实时调整，这是此次的一个转变。
但也要注意到营销和作品之间互相渗透的关系，有针对、有重点的方式配合优质内容才可以起到转化的效果，否则，容易出现“货不对板”被反噬的情况。
还有一种情况是，好内容要做好营销难度也很大，主打卖点的拿捏和寻找并不是一件容易的事。或者多点布局，或者用一个重点撬动整个局面，从而整体实现互通，但这都需要大量成本预算的投入。
在导演林珍钊看来，拍完作品只是完成了前半段的工作，针对不同的内容辅助以不同的营销思路，才算是完全激活了作品。
从《倩女幽魂：人间情》此次的实践来看，营销推广也是区别于内容创作的另一种创作。它不是一个纯粹的流程，需要掌握当下社会热点、普遍审美、受众情感共鸣等方方面面，继而进行资源整合。
分享中，刘朝晖和林珍钊都提到，在营销推广方面网络电影还有极大的进步空间，具体的技法有待研究。但根据当下的行业趋势，市场亟待出现更加专业、垂直，并且精准面对网络电影的营销团队。
对于这些专业团队来讲，有两种核心能力非常重要。一种是作为市场和作品的链接者，既要理解作品、理解网络电影的受众，又要能够洞察网络电影的卖点；二是成为和各个大平台良好合作的抓手，能掌握最前端的资源。这两块相辅相成，同时拥有这两种能力的营销团队有着极高的价值。
四未来发展前景：春天尚未彻底到来不可否认，《倩女幽魂：人间情》的成功为网络电影行业树立了一个良好的行业标杆，让大家看到了发展前景，也提供了些许可借鉴的模式。
行业寒冬和各个客观因素加速了网络电影精品化风口的到来，但集体爆发赢得观众的信任却还需要一定时间的积累。
针对这点，刘朝晖觉得如果此刻能有多部好作品集体亮相，可能会让精品化加快到来，观影模式顺势也会有所调整，达到为整体行业发展赋能的目标。
这就延伸出对各个制作公司预留出“提前量”的要求。网络电影前点低，但上升速度和迭代速度却极快，不排除出现今年的头部作品到明年就衰减成腰部作品的可能。
生产单位一定要注意到这点，做好整体行业的前瞻性，用发展的观念去制作作品，要有“现在拍摄的作品在明年去竞争”的提前预估。
此次分享，刘朝晖也就未来网络电影题材类型的选择聊了自己的见解。在他看来，题材类型的转变与整体从业人员业务能力的提升和生态环境的转变有关，现在时机还未完全成熟。
例如，青春爱情题材的作品一定是网络电影非常需要的类型，但问题在于如何跳出表面做出实质性的内容？这就和从业人员的成长脱不开关系。
等有更多接受过系统性培训的人员进入这个行业，等主创的导演技法、人生阅历都有所提升，等情感体验更加丰富，也将是这个类型的作品出现现象级爆发的时候。
林珍钊看来，未来网络电影在众多内容上的选择要遵循，不放弃正在大力开发的题材，深耕魔幻、武侠等已经成熟的题材，开发新题材、新类型这样的方式。
他从个人经验推断，未来网络电影还会出现多种类型融合在一起，共同形成视觉和故事双重冲击的趋势。甚至还会开发出一些在剧本上更具想象力、打破现有单一叙事模式的可能。
当然，这些都建立在市场足够成熟的基础上，对上游的制创作人员，到下游的营销推广，甚至到行业的生态环境都有着不低的要求。
另外一种情况是，其他传统影视剧制作公司的加入也将会给网络电影市场带来新的发展机会。
这些公司的优势在于拍摄经验丰富，从业人员专业化程度高，甚至掌握着网络电影制作公司没有的资源，它们的进入一定会整体提升网络电影的制作层级。
但也存在着制约的地方，行业的相差让传统的影视剧制作公司要投入大量的时间成本、制作成本了解网络电影，真正入局后的表现还有待观望。两方优势互补才能真正激活市场。
总之，不管任何公司或团队进入到网络电影行业，都需要明确的看清楚市场，了解受众需求和特征。
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